Das Programm beinhaltet iberische Polyphonie aus den Codices Las Huelgas, Madrid und Calixtinus und befasst sich mit dem Thema der Frömmigkeit, einer zentralen Praxis des spanischen Mittelalters.

Christus als Gottes Vertreter auf Erden erfreute sich zu dieser Zeit einer zunehmenden Verehrung seiner menschlichen Natur. Es ist jedoch die Verehrung der Jungfrau Maria, die ab dem 13. Jahrhundert alle Popularitätsstufen übertrifft und zur spirituellen Verehrung par excellence wird. Die mystische Inbrunst sollte ihre irdischste Facette in der Verehrung des Heiligen Jakobus erhalten, die die Rückeroberung der spanisch-christlichen Königreiche rechtfertigte.

Der mittelalterliche Mensch war sich sicher, dass er ständig das Ende der Zeit, die Katastrophe, erlebte: Seine Beziehung zum Tod war eng und beständig, und diese Beziehung spiegelte sich in allen künstlerischen Manifestationen, insbesondere in der Musik, wider. Gleichzeitig wusste er zwar, dass er seinem Zustand als fehlbares Wesen nicht entrinnen konnte, war aber weiterhin davon überzeugt, dass seine Handlungen die Möglichkeit eines Lebens nach dem Tod bedingten.

In einer Welt, in der mittelalterliche Musik oft als fernes Echo der Vergangenheit wahrgenommen wird, verwandelt das junge, innovative Ensemble Egeria das alte Repertoire in ein lebendiges und zeitgemäßes Erlebnis. Das Frauenvokalensemble hat auf den wichtigsten Bühnen Spaniens einen besonderen Eindruck hinterlassen und in über hundert Konzerten ein Publikum unterschiedlichster Art in seinen Bann gezogen. Darüber hinaus gewann es das renommierte Siegel FestClásica 2024, den GEMA-Preis für die beste Gruppe mittelalterlicher Musik und wurde von Ibermúsicas 2023 unterstützt. Ihr Debütalbum Imperatrix Agatha wurde mit dem MIN-Preis für das beste klassische Album 2024 ausgezeichnet.
Lucía Martín-Maestro Verbo (Künstl. Leitung, Gesang, Lyra), Fabiana Sans Arcílagos (Künstl. Leitung, Gesang, Percussion), Estela Vicente Díaz (Gesang), Ileana Ortiz Rodriguez (Gesang)

Programmänderung

Der Garten, locus amoenus, ist ein abgeschlossener, geschützter Raum und als solcher schon seit der Antike das ideale Setting für Geschichten über und für Liebende. In der mittelalterlichen Poesie dient er auch denjenigen als Treffpunkt, die sich nicht in der Öffentlichkeit treffen dürfen. Manchmal steht der irdische auch stellvertretend für den himmlischen Garten. In der Lyrik des 13. Jahrhunderts bleibt er ein begehrter Ort; ihn zu betreten, ist eine Herausforderung. Es gilt, verschiedene Prüfungen zu bestehen, an deren Ende die Rose wartet.

Guillaume de Lorris tritt mit seinem gut 4.000 Verse umfassenden Werk "DER ROSENROMAN, der die ganze Kunst der Liebe enthält" (um 1230) in die Fußstapfen von Ovid. Das Thema ist die „Kunst der Liebe“, jedoch nicht im sexuellen Sinne, sondern als eine Art Initiationsritus. Das Konzert kombiniert Lesungen aus seinem Werk mit mittelalterlichen Musikstücken, die ähnliche Bilder beschreiben und zu den Prüfungen und Erfolgen des jungen Protagonisten passen. Darunter sind Lieder von hoher poetischer Qualität (Aussi conmne Unicorne sui; Amors me fet conmencier oder der Lai du Kievrefuel), aber auch leichtere Stücke, die zu einem „populären“ oder „rustikaleren“ Repertoire zählen und wahrscheinlich eher bei Tanzveranstaltungen und anderen Feierlichkeiten unter freiem Himmel aufgeführt wurden (C'est desouz l'olive).

Anne Azéma ist dem Via Mediaeval-Publikum keine Unbekannte. Die in Frankreich geborene Sängerin und Wissenschaftlerin leitet The Boston Camerata (2008). Sie ist eine anerkannte Expertin auf dem Gebiet des mittelalterlichen Gesangs, hat zahlreiche Aufnahmen veröffentlicht und weltweite Tourneen absolviert. Azéma ist als Solo-Sängerin gefragt und präsentiert ihre originellen Programme als Konzerte und Bühnenwerke dem Publikum in Nordamerika, Europa, dem Mittleren Osten und Asien. Zu ihren Lehrtätigkeiten gehören Meisterkurse, Seminare und Residenzen an Konservatorien und Universitäten in Nordamerika und Europa. Im Jahr 2011 bekam Azéma von der französischen Regierung den Orden der Künste und der Literatur verliehen.

Im Programm wird sie begleitet von Mara Winter und Collin Heller. Mara Winter ist Spezialistin für Musik des Mittelalters und der Renaissance auf der Traversflöte und schreibt mit ihrer Erfahrung eigene Kompositionen, die in zahlreichen neuartigen Klang-Möglichkeiten den Raum zeitgenössischer Musik füllt. Collin Heller bringt sein Wissen über alte Saiteninstrumente und sein Interesse an den verschiedensten Facetten und Stil-Richtungen der Musik in das Konzert mit ein.

Das Programm zeichnet, ausgehend von der Wehklage Hiobs, die das Gefühl der Dunkelheit in der Welt beschreibt, den Weg zur inneren Erlösung zurück ins Licht nach. Dorthin wo immer noch Schönheit, Ruhe, Harmonie und eine Form des Göttlichen warten.

Klanglich versucht das Ensemble in diesem Programm, das Publikum in die Kathedrale Notre-Dame de Paris zu versetzen. Sehr unterschiedliche Kompositionsarten, zwischen denen jedoch ein enger Zusammenhang besteht, werden nebeneinander gestellt. Gerade die Conductus der sogenannten Notre-Dame-Schule sind charakteristisch. Dabei tragen bis zu vier Stimmen den Text homorhythmisch vor. Die Stücke erstrahlen in außergewöhnlich intensiven harmonischen Farben. Immer wieder wechselt die Stimmung zwischen Wohlklang und Dissonanz. Bei der Aufführung wird teilweise improvisiert, wie es wahrscheinlich auch in der mittelalterlichen Praxis üblich war. So entsteht jedes Mal ein neues, unverbrauchtes Erlebnis.

Ergänzt wird dies um zwei Offertorien mit Gregorianischen Chorälen, die wichtigsten eigenständigen Stücke der Liturgie. Sie sind lang, dramatisch, intensiv und sehr melismatisch, was den Vortragenden gesanglich einiges abverlangt.

Das auf Musik des Mittelalters spezialisierte Frauenvokalensemble Contre le Temps gründete sich im Jahr 2021 nach dem gemeinsamen Studium der vier Sängerinnen an der Schola Cantorum Basiliensis. Die Musikerinnen decken verschiedene Genres aus dem 11. bis 16. Jahrhundert ab, wobei sie ihr persönliches Musikverständnis mit historischem Hintergrundwissen über die jeweiligen Quellen kombinieren. Gesang: Julia Marty, Cécile Walch, Amy Farnell und Karin Weston

Das Ensemble wurde bereits mit verschiedenen internationalen Preisen ausgezeichnet. Kritiker und Presse loben den „himmlischen Klang“, die „Reinheit der Stimmen“ und den „elegant zurückhaltenden und dennoch dynamischen Stil“ ihrer Auftritte. Contre le Temps begeistert das Publikum in ganz Europa mit einer frischen, mitreißenden Interpretation mittelalterlicher Musik.

Anmeldungen zur Kirchenführung bitte vorab an Frau Hemmer/VG Zweibrücken-Land: n.hemmer@vgzwland.de, Tel.: 06332/8062-101

Als im 16. Jahrhundert die Reformation eingeführt und viele Klöster aufgelöst wurden, waren auch ihre Choralhandschriften dem Untergang geweiht. Die über Jahrhunderte mit höchstem künstlerischem Aufwand hergestellten Codices galten nun als Zeugen einer veralteten Liturgie. Die „papistischen Bücher“, wie man sie jetzt nannte, hatten nur noch materiellen Wert. Das wertvolle Pergament, auf dem die Gesänge notiert waren, konnte als stabiles Einbandmaterial für Akten recycelt werden. So wurden tausende von Choralhandschriften zerschnitten und dienten fortan als ein „Kleid von Noten“ für Buchdeckel und zur Verstärkung von Buchrücken. Jahrhunderte lagerten sie so als Fragmente in verstaubten Archiven.

Ensemble Ordo Virtutum küsst diese schlafenden Schätze wieder wach. Jede Seite, jeder zerschnittene Streifen erzählt dabei seine eigene spannende Geschichte und führt zurück in jene Zeit, als von ihnen ihrer Bestimmung gemäß einst die Liturgie in einem Kloster gesungen wurde.

Das Programm Fragmentum nimmt den Hörer mit auf diese spannende Zeitreise und haucht den über Jahrhunderte verstummten Zeugen nach aufwändiger Rekonstruktionsarbeit zum ersten Mal wieder ihren verlorenen Klang ein.

Das Ensemble Ordo Virtutum wurde vom Musikwissenschaftler Prof. Dr. Stefan Johannes Morent gegründet. Ziel ist die Verbindung von Interpretation und musikwissenschaftlicher Forschung, um einen Zugang zur musikalischen Welt des mittelalterlichen Europas zu eröffnen. Das Ensemble betreibt für jedes Projekt umfangreiche eigene Forschungsarbeit und erhielt Einladungen zu zahlreichen Festivals in Europa, USA und Australien. Das Repertoire umfasst Gregorianischen Choral, Minnesang, mittelalterliche Epen, Musik von Hildegard von Bingen sowie Geistliche Spiele. Einladungen zu Radio- und Fernsehproduktionen sowie zu Kongressen und Symposien runden die Arbeit des Ensembles ab und bestätigen seit über 20 Jahren sein internationales Renomée als eines der führenden Ensembles seiner Art.

Ordo Virtutum gastierte mit seinen Programmen bei zahlreichen internationalen Festivals (u.a. Oude Muziek Utrecht, Via Mediaeval, Musica Sacra Maastricht, RheinVokal, Romanischer Sommer Köln, montalbane), bei denen von der Presse »die artistische Meisterschaft in Gesang und Instrumentalspiel« besonders hervorgehoben wurde.
Gesang: Hubert Mayer, Johannes Mayer, Klemens Mölkner, Stefan Johannes Morent, Jörg Rieger
Leitung: Stefan Johannes Morent

Dieses Programm, das größtenteils während Avery Gosfields Artistic Residency in Speyer entwickelt wurde, ist der Musiklandschaft des mittelalterlichen „Aschkenas“ gewidmet, einem Gebiet, das sich im 12. und 13. Jahrhundert von den britischen Inseln bis nach Russland ausbreitete. Obwohl sich das Wort „Ashkenazy“ normalerweise auf deutschsprachige Jüdinnen und Juden bezieht, schließen wir in dieser Zeit auch die französischsprachigen ein, die aufgrund des ständigen Austauschs kulturell zum selben Gebiet gehörten. Viele der Lieder handeln von Tragödien, wie den ShUMMassakern, als christliche Kreuzfahrer Juden auf ihrem Weg nach Jerusalem massakrierten, aber andere sind freudigen Ereignissen gewidmet – Hochzeiten, Feiertagen oder Schabbat.

In der jüdischen Tradition wurde die Musik mündlich weitergegeben, so dass keine Melodien überlebt haben. Auf der Suche nach einer „bestmöglichen“ Aufführung wurden diese Dichtungen mit Melodien aus historischen Quellen und der jüdischen Musiktradition vertont. Diese „absichtlichen Fälschungen“ werden mit Tänzen kombiniert, die jedem, ob Jude oder Christ, gefallen hätten, um die Klangwelt des mittelalterlichen Aschkenas mit all seinen Freuden und Sorgen wieder zum Leben zu erwecken.

Seit zwei Jahrzehnten ist Lucidarium für seine Programme bekannt, die zwischen Poesie, historischen Quellen und mündlichen Überlieferungen versuchen, die Klangwelten von Juden aus dem Mittelalter und der Renaissance nachzubilden. Andere Projekte, die einem ähnlichen Muster folgen, befassen sich mit Themen wie Armut im Burgund des 15. Jahrhunderts (L'Homme Désarmé,) oder queerer Kultur (A Florence la Joyeuse Cité,) bis hin zu Musik und Wissenschaft zur Zeit Leonardo da Vincis (Macchine).

Die Gruppe hat mehrere multidisziplinäre und multikulturelle (mit Musiker:innen aus der zeitgenössischen Weltmusikszene) Projekte realisiert und zahlreiche Videos gedreht, u. a. für das Utrecht Festival, das ShUM cities Artist in Residence Programm und die Jüdische Woche Dresden. Sie haben fünf preisgekrönte CDs aufgenommen und treten regelmäßig bei den wichtigsten Festivals für Alte und Jüdische Musik auf der ganzen Welt auf.

Lucidarium ist stolz darauf, vergessenes Repertoire zu erforschen und jedes Konzert zu einem neuen Erlebnis zu machen, voller Musik, die das Publikum noch nie zuvor gehört hat. Mit einer Kombination aus sorgfältiger Recherche und einem fröhlichen, spontanen Aufführungsstil weiß Lucidarium, wie man das Publikum des 21. Jahrhunderts unterhält - und gleichzeitig zum Nachdenken anregt.
Carla Nahadi Babelegoto, Enrico Fink (Gesang), Avery Gosfield (Flöte, Einhandflöte und Trommel, Leitung), Félix Verry (Fidel), Massimiliano Dragoni (Hackbrett, Perkussion), Fabio Accurso (Laute)

Im 12. Jhd. hinterließ Hildegard den größten Bestand eindeutig zuschreibbarer Musik: liturgische Gesänge zum täglichen Stundengebet, die später unter dem Titel "Symphonia armonie celestium revelationum" (Symphonie der Harmonien himmlischer Offenbarung) zusammengefasst wurden. Hildegards mystische Visionen führen tief in das Innerste der Schöpfung. In ihrer Musik, der Schau von Lichtund Klangerscheinungen strebt sie die "Unio Mystica" an, die himmlische Vereinigung mit Gott. Im hohen Alter beschreibt Hildegard das Empfangen ihrer Visionen: Es sind Zustände, in denen "die Seele emporsteigt" und die sie "ohne Vermittlung meiner fünf Sinne" und "ohne jemals die Bewusstlosigkeit einer Ekstase erlitten zu haben" erfährt.

Hildegards umfassendes Welt- und Menschenbild zeigt sich in besonderer Weise in ihren Liedern. Im Gesang erkennt sie eine Möglichkeit, die seelischen und emotionalen Kräfte des Menschen zu wecken und auf sie einzuwirken, denn die Seele des Menschen ist nach göttlichem Abbild klingend gestaltet und damit „symphonisch“ gestimmt: "anima symphonialis est". Hildegard weist hier auf den vielschichtigen Begriff vom harmonischen Aufbau der Seele hin: Sie ist Abbild des gewaltigen Kosmos, einer "musica mundana", der Harmonie aller Sphären.

Ars Choralis Coeln – eine Frauenschola deren „unverwechselbares Markenzeichen klangliche Farbigkeit mit ausgeglichenen und doch individuell timbrierten Stimmen ist, eine vokale Einheit in Sachen Intonation, sensibler Musikalität, geeint im Streben nach authentischer Gestaltung“ (Detlef Bielefeld). Das Frauenensemble gab 2004 in der Kölner Romanischen Nacht sein Debütkonzert. Seit dieser Zeit hat es das Ensemble geschafft, sich national wie international in der Mittelalter-Musikszene zu etablieren. Auch zahlreiche Tonträger legen ein entsprechendes klangliches Zeugnis ab. Im Mittelpunkt des Repertoires steht die Musik von Frauenklöstern des Mittelalters. Dazu gehört an erster Stelle die Musik der rheinischen Äbtissin Hildegard von Bingen, die in zahlreichen Handschriften überlieferte Musik der Beginen und der Devotio Moderna. Die Suche nach einer authentischen Gestaltung schließt zeitgenössische und interkultuelle Elemente und Experimentierfreude wie z.B. Prima materia, Aljamiado, Raga Virga oder ear for EAR - Hildegard von Bingen und John Cage mit ein.

Nach dem unerwarteten Tod ihrer Leiterin Maria Jonas im Dezember 2024 hat Ars Choralis Coeln sich entschlossen, den besonderen „Schatz“ der langen gemeinsamen Arbeit fortzuführen und weiterzuentwickeln.
Nadine Balbeisi, Sylvia Dörnemann, Uta Kirsten, Petra Koerdt, Pamela Petsch, Cora Schmeiser, (Gesang), Stefanie Brijoux (Gesang und Harfe), Amanda Simmons (Gesang und Glocken), Susanne Ansorg (Fidel, Glocken und Tampura)

Sa, 18.10. 18.00 Uhr

Ensemble Vox Nostra

Officium und Requiem
In memoriam Burchard von Worms (*965, †1025)

Bischof Burchard I. von Worms ist einer der bedeutendsten Kanonisten des Mittelalters. Seinen Ruhm verdankt er seiner Kirchenrechtssammlung in 20 Bänden, den Libri decretorum, sein Name geht auf den ersten Bischof von Würzburg zurück, der bereits im 8. Jahrhundert im Gefolge von Bonifatius in Franken als Missionar wirkte.

Das Konzertprogramm beinhaltet sowohl Gesänge für den Heiligen Burchardus aus einer Würzburger Handschrift des 12. Jahrhunderts, die heute unter der Signatur Cod. 215 in Köln aufbewahrt wird, als auch die originalen Kompositionen der Totenmesse (Missa pro defunctis) nach Neumenhandschriften des Mittelalters. Neben dem Introitus und dem Graduale Requiem aeternam, dem Tractus De profundis, dem Offertorium Domine Jesu Christe und der Communio Lux aeterna der Gregorianik zur Messfeier erklingen mehrstimmige Vertonungen des Ordinariums und der Totentanz Ad mortem festinamus des 14. Jahrhunderts aus dem spanischen Kloster Montserrat.

Seit der Gründung im Jahr 2001 konzertiert das Vokalensemble Vox Nostra unter der Leitung von Burkard Wehner mit den vielfältigen Formen der Vokalmusik des Mittelalters. Mit ihrem obertonreichen und raumfüllenden Vokalklang entführen die Sänger:innen ihr Publikum in archaische Klangwelten. Einstimmige, über 1000 Jahre alte Gregorianische Choräle, uralte Psalmen und die hypnotischen Gesänge der Hildegard von Bingen gehören ebenso zum Repertoire des Ensembles, wie die fein ziselierten Motetten des 13. Jahrhunderts und die berückende Mehrstimmigkeit des Pariser Magister Leonin und Perotin. Der menschliche Atem ist das Zeitmaß für diese Musik, deren Zauber sich durch die reiche Verzierungskunst der Neumen und durch schier unendlich scheinende Melodiebögen entfaltet. In liturgisch fundierten Konzertprogrammen wird die geistliche Musiktradition Europas wieder erlebbar gemacht. Indem die Sänger:innen im jeweiligen Konzertraum wandeln und diesen singend erkunden, bringen sie ihn mit ihrem Gesang selbst zum Klingen. Zu der musikwissenschaftlich fundierten Arbeitsweise von VOX NOSTRA gehören das Singen nach Neumen-, Modal- und Mensural-Notationen ebenso, wie das sorgfältige Austarieren der reinen Intervalle nach der pythagoräischen Stimmung.

Tobias Hagge (Bass), Winnie Brückner (Sopran), Philipp Cieslewicz (Altus), Werner Blau (Bass) und Burkard Wehner (Tenor und musikalische Leitung)