Das Ensemble Canty präsentiert in diesem Programm Choräle aus mittelalterlichen irischen und schottischen Quellen. Zu diesem Repertoire zählen ganze Offizien für die drei Schutzpatrone von Irland, Brigida von Kildare, Patrick von Irland und Columban von Iona, sowie polyphone Stücke aus dem schottischen Manuskript „W1“ (auch als „St Andrews Music Book“ bezeichnet).

Die Antiphonen, Loblieder und Responsorien berichten von den ereignisreichen Lebensgeschichten, den Mysterien und Wundern dieser Heiligen mit Wurzeln im Mittelalter. Teilweise vermischen sich christliche und heidnische Vorstellungen, da die Kirche zu dieser Zeit noch in starker Konkurrenz zu älteren Glaubensrichtungen stand. Die Sängerinnen werden von der keltischen Harfe begleitet, die häufig im religiösen Kontext eingesetzt wurde und seit dem Mittelalter den einzigartigen Klang schottischer und irischer Lieder prägt.

Rebecca Tavener hat schon vor der Gründung von CANTY mit Musikwissenschaftlern zusammengearbeitet, die sich auf nicht-Gregorianische Choräle spezialisiert hatten. Anlass war der 800. Geburtstag Hildegards von Bingen im Jahr 1998. CANTY besteht aus den vier erfahrensten Sängerinnen der von Alan und Rebecca Tavener gegründeten schottischen Gruppe Cappella Nova. Jede dieser Sängerinnen hat bereits mit erfolgreichen professionellen Vokalensembles wie The Sixteen und den BBC Singers gearbeitet. Bill Taylor begleitet das Ensemble schon seit dessen Anfängen. Gemeinsam haben sie mehrere Alben mit mittelalterlicher Musik aufgenommen, darunter selten gehörte Choräle und polyphone Musik aus Schottland und Irland.

Am 19. Februar 964 wurden die Kanoniker der Kathedrale von Winchester von ihrem Bischof, dem berühmten Aethelwold, vertrieben und durch Mönche aus Abingdon ersetzt. Was war der Grund dafür? Laut Wulfstan von Winchester, dem raffinierten Dichter, Sänger und Biografen und Zeitgenossen von Aethelwold, lag es daran, dass sie „pervers und skandalös, stolz und unverschämt waren, ohne die Messe zu feiern lebten, unerlaubt Frauen heirateten, sich dann scheiden ließen und andere nahmen, sich in Völlerei und Trunkenheit verloren und sogar versuchten, den Bischof zu vergiften".

Über tausend Jahre später versammelt sich das Ensemble Dialogos, um dieses Repertoire aus einer neuen Perspektive zu betrachten. Die Monodie wird durch Polyphonie bereichert: Während Instrumente und Stimmen in theatralischeren Szenen in Dialog treten, klingt die Vergangenheit mit der Gegenwart gemeinsam und gibt diesen geheimnisvollen handschriftlichen Quellen eine Stimme.

Unter der Leitung von Katarina Livljanić, Sängerin und Musikwissenschaftlerin, Professorin an der Schola Cantorum in Basel, hinterfragt Dialogos unsere Beziehung zur Vergangenheit. Das Ensemble vereint seit 1997 Sänger:innen und Instrumentalist:innen aus verschiedenen Gegenden und Ländern. Gemeinsam lassen sie die mündlichen und musikalischen Traditionen Europas vom Mittelalter bis heute wieder aufleben, mit einem besonderen Interesse an der südslawischen Welt.

Die Forschungsarbeit von Katarina Livljanić, die hinter den Programmen von Dialogos steht, ermöglicht die Entdeckung eines bisher unveröffentlichten Repertoires. In einer auf mittelalterlichen Quellen basierenden Musiksprache zwischen Cantus planus, traditionellen Melodien und Polyphonie wird die Vergangenheit lebendig. Die große Musikalität und die zeitgenössische Theatralik offenbaren die Schönheit dieser Geschichten, die die Zeit überdauert zu haben scheinen.

Während der Regentschaft Alfons des X. (Beiname „der Weise“), König von Kastilien und León, mischten sich verschiedene kulturelle Einflüsse, die zu einer historisch äußerst bedeutsamen Weiterentwicklung der spanischen Lyrik führten. Zu dieser Zeit entstand eine Sammlung mittelalterlicher spanischer Lieder, sogenannter Cantigas, von denen ein Großteil in der Schreibstube des Königspalastes Alcázar in Sevilla verfasst wurde. Dies spricht für einen nicht unerheblichen Einfluss der andalusischen Kultur auf die Sammlung. Alfons der X. hatte eine Reihe von Musikern mit unterschiedlichem regionalem, kulturellem und religiösem Hintergrund zusammengerufen, damit sie ihr Wissen, ihren Stil und ihre Kunstfertigkeit in die Kompositionen einfließen lassen.

Das Konzert führt uns durch die Räume des Alcázar, in denen die Musiker:innen, Komponierenden und Dichter:innen an den Cantigas arbeiten.

Emilio Villalba und Sara Marina haben sich auf die Wiederentdeckung und Verbreitung spanischer Musik aus dem 12. bis 16. Jahrhundert spezialisiert. Sie geben seit mehr als zehn Jahren Konzerte in ihrem Heimatland Spanien und im übrigen Europa und kombinieren dabei Musik, Theater und erzählerische Elemente miteinander. In Zusammenarbeit mit Instrumentenbauern haben Villalba und Marina bereits mehr als 60 historische Instrumente (u. a. Viella, Vihuela, Psalter, Drehleier, Clavisimbalum, Organetto, historische Gitarren) nachgebaut, um auf der Bühne authentische Klänge präsentieren zu können.

Das Repertoire von Villalba und Marina umfasst Stücke, die sich von der musikalischen Tradition von al-Andalus über Lieder der Sephardim bis hin zu mittelalterlichen Codices und Werken aus der spanischen Renaissance erstrecken.

Schwach ist unsere Existenz, unsicher und zerbrechlich. Das gilt für alle Zeiten und ganz sicher für die unsere, in der der Klimawandel und die fragilen Ökosysteme unsere menschliche Zerbrechlichkeit und ungewisse Zukunft zeigen.

Im Herzen des Gruuthuse Manuskripts umschließen drei Marienlieder zwei Lamentationen. So klingen Hoffnung, Trauer, Trost, Akzeptanz und Resignation in der Sprache des Spätmittelalters an. Maria, eine Rose voll himmlischen Taus, ist der Schlüssel. In einem ergreifend persönlichen Ton besingen die Lamentationen den schmerzhaften Tod eines geliebten Menschen und die Zerbrechlichkeit unserer Existenz. Es ist gerade das Persönliche, das sich als zeitlos erweist. Musik ist das Zauberwort, das uns als universelle Kraft den Mut gibt, uns unserer zerbrechlichen Existenz zu stellen. Virtuose Instrumentalarrangements aus dem 15. Jahrhundert bilden den mittelalterlichen Rahmen um die Aktualität dieses zeitlosen Zyklus.

Aventure (Amsterdam) betrachtet die spätmittelalterliche Musik nicht als isolierte Kunstform, sondern als einen Aspekt einer ganzen Kultur. Diese Sichtweise und die experimentelle Erforschung der Aufführungspraxis instrumentaler Ensemblemusik aus dem 15. Jahrhundert machen Aventure zu einem eigensinnigen Ensemble. Das Ensemble trat auf internationalen Podien wie u.a. Les Académies musicales de Saintes (F), Festival van Vlaanderen (B), Early Music Netwerk Utrecht (NL); Early Music Festival Tallinn (E), Musica Sacra Maastricht (NL) mit Programmen auf, die von Oswald von Wolkenstein (CD O, snode welt, AC Classics, 1995) bis zur niederländischen Polyphonie aus dem Koning- Manuskript (CD's Adieu, naturlic leven mijn; Ons is een kijnt geboren, Challenge Records, 2007; Songs from the Gruuthuse Manuscript ca. 1400, Challenge Records, 2018) reichen. Aventure bietet jährlich Workshops und Sommerschulen an. Das Ensemble führte mehrere interdisziplinäre (Forschungs-) Projekte durch, wie u.a. Filling the gap.

Von jeher hat der Ärmelkanal Frankreich und England ebenso verbunden wie getrennt. In den Herzen der Menschen, die am Ärmelkanal leben, herrschte ein Kampf zwischen Liebe und Hass. Dieses Programm verdeutlicht die Einflüsse, die auf beide Seiten wirkten. Es beleuchtet die große Gattungs-Vielfalt, die im Mittelalter von englischen Musikern kultiviert wurde.

Im 13. Jahrhundert fand ein reger kultureller Austausch statt, wodurch die Pariser Mehrstimmigkeit der Gotik (Notre Dame-Schule) schnell in England Fuß fasste. Der „Pariser Stil“ und seine Techniken wurden außerordentlich viel praktiziert, lange nachdem Organum und Conductus anderswo aufgegeben worden waren. Es entstanden hybride Gattungen. Eine Vorliebe für die Intervalle von Terz und Sext machte sich bereits bemerkbar. Anglo-normannische Texte wurden an Stücke angepasst, die ursprünglich in Latein oder Französisch waren. Dieses Programm besteht aus Motetten und Conductus des 13., 14. und 15. Jahrhunderts aus englischen Quellen und gibt Einblick in das einflussreiche Repertoire der Notre Dame-Schule in Westeuropa.

Das Ensemble De Caelis wurde 1998 von der künstlerischen Leiterin Laurence Brisset gegründet und hat sich auf die Aufführung unbegleiteter Vokalwerke des Mittelalters spezialisiert. Das Ensemble inszeniert unwahrscheinliche Begegnungen zwischen den Meistern der Vergangenheit und denen der Gegenwart. Dabei bringt es die alte Musik in einen lebendigen und kreativen Prozess und wirft ein neues Licht auf unser Erbe.

Auf Grundlage der Erforschung von Klangfarben, Ornamenten und Improvisationen lädt De Caelis jede Saison Komponist:innen ein, die Besonderheiten des Repertoires zu entdecken. Das Ensemble setzt sich für die Schaffung und Aufführung zeitgenössischer Werke ein und präsentiert sie in Programmen, die Resonanzen zwischen zwei Epochen schaffen sollen: dem Mittelalter und der Gegenwart.

Das Programm ist als Reise durch verschiedene Stationen des Lebens von Jakobus konzipiert, basierend auf den biblischen Texten zu seinem Lebens- und Leidensweg. Auch die ihm nach seinem Tod zugeschriebenen Wunder finden Erwähnung. Vorgetragen wird liturgische und paraliturgische Musik aus dem Jakobsbuch des 12. Jahrhunderts, die den Kult um Jakobus fördern und Gläubige zur Wallfahrt nach Santiago de Compostela motivieren sollte. Die Stücke aus dem Manuskript, das wahrscheinlich aus dem Burgund stammt, wurden gezielt zu diesem Zweck komponiert. Neben Gregorianischen Chorälen (Antiphonen, Responsorien und vor allem musikalischen Bestandteilen der Messe) und Neukompositionen, wie Tropen und Conductus, finden sich darin auch Organa und polyphone (zweistimmige) Conductus, die in ihrer Ästhetik stark an die zur Entstehungszeit des Manuskripts aktuelle St.-Martial-Schule erinnern.

Im Verlauf des Konzerts wird deutlich, wie Jakobus im 12. Jahrhundert gesehen bzw. welches Bild von ihm damals vermittelt wurde und wie vielfältig die Musik aus dieser Epoche ist.

Im Anschluss an das Konzert lädt die Fairtradegemeinde Rumbach zu einem fair-regionalen-Pilgermahl herzlich ein. Die Einnahmen werden mit Hilfe der Medizinischen Krisenhilfe Pirmasens e.V. an ein Projekt in Burkina Faso gespendet. Anmeldung erwünscht unter der Tel-Nr.: 06394/993878.

Im Rahmen des Projekts EVOCA (Spanisch: Exploración de la Vocalidad y la Oralidad del Canto Antiguo – Untersuchung der Vokalität und Oralität früher Vokalmusik) experimentieren vier Sängerinnen mit mündlichen Überlieferungen als wichtigstem Anhaltspunkt für Aufführungen mittelalterlicher Musik. Seit seiner Initiierung im Jahr 2020 wird das Projekt von der Aula de Música der Universität Alcalá, dem Centre del Carme Cultura Contemporània in Valencia, vom französischen Festival Voix et Route Romane und seit Ende 2022 auch von der Universität Complutense Madrid gefördert.

Die vier Sängerinnen haben sich schon zuvor mit Alter Musik, zeitgenössischem Repertoire und der Tradition der mündlichen Überlieferung beschäftigt. Dieser gemeinsame Hintergrund hat sie in dem von Paloma Gutiérrez del Arroyo ins Leben gerufene und geleitete Projekt EVOCA zusammengeführt. Das noch junge Projekt startet mit einem Programm rund um das Jakobsbuch aus dem 12. Jahrhundert.

Im Gegensatz zu den oft romantisch verklärt dargestellten Troubadouren und vor dem Hintergrund des tragischen Schicksals der okzitanischen Kultur im Zuge des Albigenserkreuzzugs, wird die nordfranzösische Tradition der Trouvère, die sich aus der Troubadourdichtung entwickelt hat, oft übersehen. Noch weniger bekannt sind die Marienlieder überwiegend anonymen Ursprungs, die sich in den einschlägigen Manuskripten neben typischen Minneliedern finden. Das Konzertprogramm beruht auf zwei Chansonniers (Liedersammlungen) vom Ende des 12. Jahrhunderts und soll zeigen, wie Musiker und Dichter für dieses Repertoire die säkuläre, an eine unerreichbare Hofdame gerichtete fin amor (Minne), in eine nicht weniger leidenschaftliche Hingabe an die Gottesmutter umgewandelt haben. Es handelt sich nicht um didaktische Werke, in denen Maria als Heilige verehrt wird, sondern um Lieder über Maria als Sinnbild der himmlischen Schönheit und Heiterkeit und als Objekt eines großen Verlangens.

John Potter (Gesang) hat in David Munrows Early Music Consort of London erste Erfahrungen mit mittelalterlicher Musik gesammelt und mit dem Ensemble Werke von Léonin und Pérotin aufgenommen. Später folgten ein Pérotin-Album (ECM) mit dem Hilliard Ensembles und drei Léonin-CDs (Hyperion) mit Potters Ensemble Red Byrd. Als Mitglied des Ensembles Conductus hat Potter ebenfalls drei Alben mit mittelalterlicher Musik aufgenommen. Weitere herausragende Projekte seiner Laufbahn waren das Album Officium des Hilliard Ensembles und die Arbeit mit dem Dowland Project. Potter ist auch Wissenschaftler und Autor und hat u. a. ein Kapitel über die moderne Aufführungspraxis mittelalterlicher Musik für das Buch Cambridge History of Medieval Music sowie das demnächst erscheinende Song: a History in 12 Pieces (Yale University Press) verfasst.

Leah Stuttard (Harfe) stammt aus dem industriell geprägten Nordwesten Englands, singt praktisch seit sie denken kann und spielt seit 25 Jahren mittelalterliche Harfe. Nach dem Studium an der Schola Cantorum Basiliensis in der Schweiz hat sie mit bekannten Musikern wie Jordi Savall und dem Ensemble Unicorn zusammengearbeitet. Sie genießt es, in ihrem Beruf die ganze Welt bereisen zu können. Stuttards erstes Ensemble war im Jahr 2002 Micrologus aus Italien. Dort ist sie bis heute für das „gewisse britische Etwas“ zuständig.