Musik aus der arabo-andalusischen, spanischen, kurdischen, syrischen, osmanischen, maronitischen und türkischen Tradition

Als Instrument der glücklichen und der schmerzhaften Tage, als Instrument des Festes und der Einsamkeit hat die Oud die Jahrhunderte überdauert und sich an alle Musikrichtungen angepasst. Je nach Region, in der sie gespielt wird, von Constantine bis Damaskus oder von Rabat bis Kairo, begleitet die Oud den klassischen Gesang, traditionelle Repertoires und dient wunderbar in instrumentalen Suiten. Da sie eine wichtige Rolle bei der Vermittlung der Musiktheorie und des arabischen Tonsystems spielt, ist sie seit jeher eng mit der gelehrten Tradition verbunden. Seit seiner Erfindung in Babylon vor zweitausend Jahren hat sich dieses Instrument, das als Symbol der arabisch-persischen Welt gilt, ständig weiterentwickelt und seine unendliche Tonleiter auf allen Kontinenten erklingen lassen. Mit Afsaneh zeigt Canticum Novum den Reichtum und die Komplexität der poetischen und musikalischen Register, die dieses Instrument geformt haben und die Brücken zwischen den Menschen, ihren Bedürfnissen nach Kreativität und ihren spirituellen Bestrebungen schlagen.

Durch die Wiederentdeckung und Aufführung von alter Musik knüpft Canticum Novum Verbindungen zwischen der Musik Westeuropas und dem Repertoire des Mittelmeerraums, der reich ist an der Vereinigung der christlichen Welt mit einem Orient, der von einem doppelten jüdischen und maurischen Erbe geprägt ist. Diese Programme spiegeln darüber hinaus eine weitere Ambition von Canticum Novum wider: das menschliche Abenteuer und die Interkulturalität in den Mittelpunkt seiner Projekte zu stellen und Identität, Mündlichkeit, Weitergabe und Erinnerung immer wieder zu hinterfragen. Die von Canticum Novum aufgeführten Werke ermöglichen eine Wiederentdeckung des mediterranen, aber auch des afghanischen, türkischen, persischen, arabischen, sephardischen, armenischen und zypriotischen Repertoires... Diese Musik, an der Kreuzung der Wege, der Kulturen und der künstlerischen Ausdrucksformen, die nach 800 Jahren des Teilens erstaunlich lebendig ist, zeugt von Vielfalt, Respekt und Toleranz. Canticum Novum wurde 1996 von Emmanuel Bardon gegründet. Nachdem das Ensemble von 2008 bis 2012 im L'Opéra-Théâtre de Saint-Étienne untergebracht war, hat es derzeit ein Residenzrecht in der Ancienne École des Beaux-Arts de Saint-Étienne. Seit 2009 organisiert Canticum Novum jedes Jahr in der Region Loire ein Festival für Alte Musik und Weltmusik, bei dem es um die Begegnung von Völkern und Kulturen geht: das Festin Musical.

Eine Schlacht, eine Hochzeit, eine Krönung und zwei Todesfälle: Die Geschichte der Königin der Trauer führt zurück ins 13. Jahrhundert. Ein ereignisreiches Jahrhundert, in dem Ritterlichkeit, Minne und der tief verwurzelte christliche Glaube eine große Rolle spielten. Zugleich ist es die tragische Lebensgeschichte der Königin Guta von Habsburg, auf deren Glück stets ein Unglück folgte, und die nur wenige Tage nach der Geburt ihres 10. Kindes starb. Ihr Schicksal ist mit einem bedeutenden Abschnitt der böhmischen Geschichte verflochten, denn durch ihre Ehe mit Wenzel dem II., dem böhmischen König, begann die Koexistenz der tschechischen „Nation“ und des Hauses Habsburg, die bis 1918 andauerte.

So bewegt Königin Gutas Leben und die Geschehnisse um sie herum waren, so vielfältig ist auch die Bandbreite der Stücke, die in diesem Konzert ihre Geschichte nacherzählen. Von Klageliedern über Minnesang, Marienlieder, Glaubensbekenntnisse, traditionelle geistliche Lieder bis hin zu polyphonen Stücken – eine bunte Mischung Alter Musik, die verschiedene Perspektiven beleuchtet, wird an diesem Abend zu hören sein.

Das 2008 in Prag gegründete Tiburtina Ensemble hat sich auf die Interpretation von Gregorianischen Chorälen, mittelalterlicher Polyphonie und zeitgenössischer Musik spezialisiert. Neben den Vokal- und Instrumentalkompositionen des Mittelalters bringt das Ensemble auch innovative Projekte auf die Bühne, bei denen mittelalterliche Musik mit anderen Genres gemischt wird. Trotz ihres bislang erst relativ kurzen Bestehens ist das Ensemble auf dem Gebiet der Alten Musik hoch angesehen und europaweit gefragt.

Barbora Kabátková ist die künstlerische Leiterin des Tiburtina Ensembles. Sie hat an der Karls-Universität in Prag Dirigieren mit Schwerpunkt Kirchenchor sowie Musikwissenschaft studiert und promoviert derzeit im Fachgebiet Gregorianischer Choral. Als Solosängerin tritt sie regelmäßig auf und spielt auch mittelalterliche Harfe und Psalter.

Ioannis Koukouzelis – und die bulgarische Tradition mittelalterlicher Musik

Die historische Kirchenmusik Bulgariens wurde stark von der traditionellen Folkloremusik beeinflusst. Für Angelite ist diese Musik eine besondere Art der Inspiration, denn ihre traditionelle Art des Singens ähnelt stilistisch dem Kirchengesang der Antike sehr – dem sogenannten altbulgarischen Gesang. Einer der wohl bekanntesten Vertreter dieser Zeit ist Ioannis Koukouzelis. Er nimmt in der Geschichte der bulgarischen Musik einen besonderen Platz ein, weil er maßgeblich zur Entwicklung der bulgarisch- orthodoxen Musik beigetragen und Innovationen für die Musiktheorie geschaffen hat. So gilt eines seiner Werke als „musikalisches Wörterbuch“ der Zeit. Ioannis Koukouzelis ist ein Name, der im Laufe der Zeitalter nicht an Bedeutung verloren hat und nach wie vor für ein hohes professionelles Niveau auf dem Gebiet der ostorthodoxen Musik steht.

In ihrem Programm präsentiert das Ensemble Angelite – The Bulgarian Voices Musik aus der frühchristlichen Zeit – sowohl Werke von Ioannis Koukouzelis, wobei sie seine Verdienste bei der Entwicklung der Musik nachzeichnen, als auch Werke von anonymen Komponisten.

Das Ensemble Angelite – The Bulgarian Voices wurde 1987 gegründet und bietet seitdem ein bemerkenswertes Musikprogramm, das die Folklore der alten Zeiten und ihre emotionale Energie weitergibt. Der Frauenchor begeistert sein Publikum mit einem außergewöhnlichen, bezaubernden und unglaublich präzisen Gesang, der kraftvoll und zugleich leicht wirkt. Es heißt, dass er die Seele berührt.

Katja Barulova ist die künstlerische Leiterin und Dirigentin des Ensembles. Sie hat am Musikgymnasium in Kotel und der Musikakademie in Plodiv studiert und verfügt über mehr als 30 Jahre Erfahrung als Lehrerin der Fächer Chorentwicklung, Musikgeschichte und Klavier. Außerdem gab sie Meisterkurse für Chöre und hat eine Reihe von Preisen erhalten.

Zypern stand von Ende des 12. bis Ende des 15. Jahrhunderts unter der Herrschaft des westfranzösischen Hauses Lusignan und war jahrzehntelang das östlichste Königreich der westlichen Welt. Mitte des 14. Jahrhunderts galt Zypern als eines der wichtigsten kulturellen Zentren Europas. Als König Peter I. im Jahr 1362 durch Europa reiste, wurde er mit den höchsten Ehren empfangen. Guillaume de Machaut schrieb zu seinen Ehren eine lange Chronik mit dem Titel „La prise d'Alexandrie, ou chronique du roi Pierre Ier de Lusignan“. Auch die Musiker im Gefolge Peters erregten während der Reise großes Aufsehen. Karl V. war so begeistert, dass er 80 Francs in Gold „für die Musiker des Königs von Zypern“ spendete.

In den 20er-Jahren des 15. Jahrhunderts wurde eine umfangreiche Sammlung zyprischer Musik angelegt. Die Handschrift mit der Signatur Ms. J.II.9 befindet sich heute in der Sammlung der italienischen Nationalbibliothek in Turin. Sie enthält sowohl geistliche als auch weltliche polyphone Musik vom Hof des Hauses Lusignan in Zypern, darunter liturgische Werke, aber auch Balladen und Rondeaus im Stil der Ars subtilior. Das Ensemble Labyrinthus präsentiert in seinem Programm Stücke aus unterschiedlichen Abschnitten der Handschrift und verschiedenen Stilrichtungen der mittelalterlichen zyprischen Musik.

Labyrinthus wurde 2010 von Musikern gegründet, die alle bereits langjährige Erfahrung mit mittelalterlicher Musik vorweisen konnten. Seitdem hat das Ensemble fünf Alben aufgenommen und mehrere Programme zusammen mit bekannten Vertretern der Alten Musik, wie Norbert Rodenkirchen, Sabine Lutzenberger, Mark Lewon u.a. erarbeitet. Künstlerischer Leiter des Ensembles ist Danil Ryabchikov. Er hat ein Buch über die Musikgeschichte des Mittelalters verfasst und mehrere Artikel, Vorlesungen und Podcasts zu mittelalterlicher Musik veröffentlicht. Außerdem ist er künstlerischer Leiter des Festivals für mittelalterliche Musik Musica Mensurata in Moskau.

Polen – ein Land dessen Geschichte besonders im Mittelalter von Umbrüchen geprägt war. Bereits im frühen 10. Jahrhundert entstand das Herzogtum Polen, zerfiel aber nur zwei Jahrhunderte später wieder in Kleinpolen, Großpolen, Pommern, Pommerellen, Schlesien und Masowien.

Mit „Polonica“ geht es auf eine musikalische Reise durch drei dieser Regionen. Die erste Station ist Wielkopolska, auch bekannt als Großpolen. Dorthin wurde der Prager Bischof Adalbert in die Hauptstadt Gnesen ausgesandt, das Wort Gottes zu verbreiten. Nach seinem Tod wurde er heiliggesprochen und zahlreiche Sequenzen, Offizien, Hymnen und Halleluja-Verse entstanden zu seinen Ehren. Anschließend geht es weiter nach Kleinpolen, auch Malopolska genannt, wo sich als Gegengewicht zu Adelbert ein Kult des heiligen Stanislaw entwickelte. Im 13. Jahrhundert erlebte die Region unter dem Einfluss der Heiligen Kinga von Ungarn eine kulturelle Blütezeit und stach mit polyphonen Mess- und Ordinariumssätzen musikalisch hervor. Das letzte Ziel der Reise ist Pomorze bzw. Pommern. Von vielen verschiedenen Kulturen geprägt, weist das Herzogtum Pommern eine komplexe politische Geschichte auf, die sich wiederum auch in der Musik niederschlägt.

Das Ensemble Peregrina („die Umherziehende“) wurde 1997 von der polnischen Sängerin und Musikwissenschaftlerin Agnieszka Budzińska- Bennett in Basel gegründet. Es erforscht und interpretiert geistliche sowie weltliche Musik aus dem Europa des 9. bis 14. Jahrhunderts. Das Ensemble orientiert sich dabei in Interpretation und Stil an den originalen Quellenmaterialien und Traktaten und berücksichtigt zudem musikwissenschaftliche sowie historische Forschung. Pereginas Ziel ist es, in der Aufführungspraxis eine größtmögliche Nähe zu den Quellen zu schaffen, ohne dass die stimmliche Balance und Klangschönheit in Mitleidenschaft gezogen werden.

Sequenzen gelten als bemerkenswerte Produkte der mittelalterlichen religiösen Kultur in der westlichen Welt und waren bei Fachleuten und Laien gleichermaßen beliebt. Ursprünglich als Textierung des gregorianischen Hallelujas gedacht, entwickelten sie sich ab dem 11. Jahrhundert zu einem eigenen Genre mit neugeschriebenen Melodien und Texten sowie zunehmend gereimten und rhythmisch angeglichenen Versen.

Das Ensemble Flores Rosarum beschäftigt sich in diesem Programm mit Sequenzen des 14. Jahrhunderts aus dem Missale Plenarium (AKKK 3), einem Messbuch aus dem Archivbestand der Wawel-Kathedrale in Krakau. Darin sind sowohl ältere Stücke enthalten – insbesondere die Meisterwerke Notkers von St. Gallen und Sequenzen aus Westfranken – als auch französische und deutsche Sequenzen des „Übergangszeitraums“ sowie „hymnische“ Sequenzen, die ihren Ursprung im Paris des 12. Jahrhunderts haben.Hinzu kommen regionaltypische geistliche Lieder zu Ehren der Heiligen Stanislaus und Wenzeslaus wie auch die Mariensequenz „Ave virgo regia“, die in dieser einzigartigen textlichen und musikalischen Form nur im Missale Plenarium überliefert ist.

Das Vokalensemble Flores Rosarum („Rosenblüten“) wurde 2007 von Susi Ferfoglia, der künstlerischen Leiterin, und einer Gruppe von Sängerinnen gegründet, die gleichermaßen von der Musik Hildegards von Bingen fasziniert waren: Adrianna Bujak, Maria Klich, Liliana Pociecha, Anita Pyrek- Nąckiewicz, Katarzyna Śmiałkowska und Katarzyna Wiwer. Flores Rosarum widmet sich zudem polnischen geistlichen Werken aus Handschriften, die beispielsweise in den Archiven der Krakauer Kathedrale, des Benediktinerinnenklosters in Staniątki und der Klarissen in Krakau und Stary Sącz zu finden sind.